Shakespeare - Hamlet

Continuando con las lecturas del segundo tema, llegamos al archiconocido Hamlet de Shakespeare. Shakespeare es sin duda el autor más conocido internacionalmente, aunque no del todo por su calidad literaria, sino por ser el más destacado de los escritores en inglés. Son muchos los que consideran sus obras el clímax de la literatura, por lo que desde mi punto de vista es y siempre será el autor (entre los autores de renombre) más sobrevalorado de la historia. Sin embargo, a pesar de estar sobrevalorado, es sin duda un genio literario y algunas de sus obras verdaderas obras maestras.

Volviendo a Hamlet, tenemos una de las obras más reconocidas y estudiadas de Shakespeare. Seguramente, junto con Romeo y Julieta, Macbeth y El sueño de una noche de verano, su obra de teatro más conocida. Se trata de una tragedia, como Romeo y Julieta y Macbeth, aunque el trato de los personajes es muy diferente. En esta obra, Hamlet, el joven príncipe de Dinamarca es el centro de la historia, y el alma de la misma. No hay historia sin Hamlet, porque es él quien le da sentido a la obra, y por la que todos los demás personajes existen.

Hamlet cumple todas las funciones posibles, él es erudito, visionario, cómico, dramaturgo, reputado, loco, amante, amado, asesino y asesinado. Y del mismo modo toda la historia gira alrededor suyo, y todo se le permite, se le otorga el don de la palabra, sin límites, y gracias a ello, la historia se enriquece. Hamlet pasa a expresar las verdades más sinceras de un loco, que se tornan en ocasiones en las ofensas más directas y crudas; dotándole de un halo en el que se mezcla la ironía, el cinismo y la comicidad.

Ya desde las primeras palabras de Hamlet (en la página 120 de la edición recomendada de Cátedra), el personaje queda definido:
King: But now, my cousin Hamlet, and my son –
Hamlet: A little more than kin, and less than kind.
King: How is it that the clouds still hang on you?
Hamlet: Not soy, my lord, I am too much i’th’ sun.

Tal y como he comentado anteriormente, se observa, que Hamlet va a usar sus palabras como arma hiriente, y va a emplear las metáforas para quejarse sobre todo lo que le rodea y le molesta de este mundo, y por qué no de este siglo (marchando a una de sus últimas intervenciones en la obra, página 680):
Hamlet: He did comply with his dug before he sucked it. Thus has he, and many more of the same bevy that I know the drossy age dotes on, only got the tune of the time and outward habit of encounter – a kind of yeasty collection, which carries them through and through the most fanned and winnowed opinions, and do but blow them to their trials, the bubbles are out.

Por citar alguna otra de las intervenciones de Hamlet en su particular cinismo, destacaré las dos siguientes, que me han parecido especialmente interesante, en las que ironiza sobre el paradero de Polonio y llama esponja a Rosencrantz.

Sobre el paradero de Polonio (páginas 498 y 500):
King: Now, Hamlet, where’s Polonio?
Hamlet: At supper.
King: At supper? Where?
Hamlet: Not where he eats, but where he is eaten. A certain convocation of politic worms are e’en at him. Your worm is your only emperor for diet. We fat all creatures else to fat us, and we fat ourselves for maggots. Your fat king and your lean beggar is but variable service – two dishes, but to one table. That’s the end.

Metáfora de Rosencrantz con una esponja (páginas 490 y 492):
Rosencrantz: Take you me for a sponge, my lord?
Hamlet: Ay, sir, that soaks up the King’s countenance, his rewards, his authorities. But such officers do the King best service in the end. He keeps them, as an ape doth nuts, in the corner of his jaw, first mouthed, to be last swallowed. When he needs what you have gleaned, it is but squeezing you and, sponge, you shall be dry again.

También hay espacio en Hamlet para una crítica literaria, en la página 292:
Rosencrantz: Nay, their endeavour keeps in the wonter pace. But there is, sir, an aerie of children, little eyases, that cry out on the top of question and are most tyrannically clapped for’t. There are now the fashion, and so berattle the common stages – so they call them – that many wearing rapiers are afraid of goosequills and dare scarce come thither.

Y también tiene tiempo para criticar la mala interpretación de los actores a raíz de la representación de los cómicos (páginas 368 y 370):
Hamlet: Speak the speech, I pray you, as I pronounced it to you, trippingly on the tongue. But if you mouth it as many of your players do, I had as life the town-crier had spoke my lines. Nor do not saw the air too much with your hand, thus, but use all gently. For in the very torrent, tempest, and, as I acquire and beget a temperance that may give it smoothness. O, it offends me to the soul to hear a robustious periwig-pated fellow tear a passion to tatters, to very rags, to split the ears of the groundlings, who for the most part are capable of nothing but inexplicable dumb shows and noise. I would have such a fellow whipped for o’erdoing Termagant. It out-Herods Herod. Pray you avoid it.

Por último, debemos destacar la premonición de Shakespeare, que viene en boca de cualquier personaje, y en cualquier forma. Esta premonición no es una característica de esta obra, sino que existe en muchas de sus obras. Todo está destinado a suceder como sucede, siguiendo la estética de los clásicos griegos. Quizás el ejemplo más claro viene en Macbeth y la predicción ineludible de las brujas, pero también en Hamlet es muy clara como en los siguientes dos ejemplos.

Hablando de un presentimiento de Hamlet ante el combate con Laertes (página 684):
Hamlet: It is but foolery. But it is such a kind of gain-giving as would perhaps trouble a woman.

O el más claro en la página 322, cuando se hace un símil al clásico griego en el asesinato de Príamo, como futuro en la mente de Hamlet:
Hamlet: `Tis well. I’ll have thee speak out the rest soon. – Good my lord, will you see the prayers well bestowed? Do you hear? Let them be well used, for they are the abstracts and brief chronicles of the time. After your death you were better have a bad epitaph than their ill report while you live.

Con todo ello, Hamlet es una de las obras esenciales de Shakespeare, sobre todo destacada por las interlocuciones de Hamlet, que critican de forma cínica muchos de los aspectos de su propia sociedad y de la condición humana, convirtiéndose el propio Hamlet en la verdadera alma máter de la obra.